El grupo proveniente de la sierra mixe de Oaxaca ofrece música donde la tradición de las bandas de viento se enriquece con la improvisación y el baile, gran calidad y una identidad musical única.
La banda trae la música en la sangre, identidad sonora que ha abierto a su pueblo al mundo, transformando cualquier escenario que pisen con el reflejo de la riqueza musical de su comunidad. Nacidos en 2017 del deseo de reunirse a improvisar, cada presentación exhuda esfuerzo colectivo, amistad, confianza y respeto.
Su primer disco, Lëkïxï Ëjts, fue lanzado en 2019. Han tocado en el Festival M Jazz y el Festival Internacional de Jazz de Campeche, así como en espacios en la CDMX, Xalapa y otros.
Eduardo Preciado es un virtuoso pianista, apasionado compositor y arreglista. Su música es una expresión emocional que inspira a quien le escucha a perseguir sus sueños y disfrutar la vida.
Desde los 9 años, ha destacado en concursos de órgano electrónico, representando a México en escenarios globales.
Como pianista profesional, interpreta a los grandes maestros clásicos y crea obras neo- clásicas de estructura envolvente. En 2022, lanzó su primera composición Destiny of Feelings y su álbum de temas de música mexicana Maravillas Mexicanas al Piano, seguidos por el single My New Path. Cuenta con una importante audiencia en redes sociales de más de 100,000 seguidores.
Bobaní nace en 2018 como un proyecto que vuelve a la raíz de la música sin complicaciones. Un teclado, un bajo y una batería son suficientes para que esta banda de funk mexicano con influencias de jazz, afro beat, pop, R&B y más ofrezca una propuesta única.
José Parker (piano) ha explorado desde el jazz hasta el pop, colaborando con artistas como Belinda, Alex Ferreira y Fey.
Marco Tulio (bajo eléctrico) le aporta un sonido multifacético al proyecto, habiendo tocado desde rock y funk hasta hip-hop, reggae y más. Y Aaron Rojas (batería) es músico de sesión, habiendo colaborado con Turbina, Carmen Costa y AJ Dávila, entre muchos otros.
El trío suma esencia y talento evocando a grandes como Herbie Hancock, Jimmy Smith y Organ Freeman, con composiciones originales que invitan a bailar y tararear melodías claras y muy identificables.
Edna Nao es una cantante y compositora de música alternativa y fusión nacida en Cuauhtémoc, Chihuahua y radicada en Xalapa, Veracruz.
Sus letras exploran el empoderamiento y el amor propio.
Su canto la ha llevado a festivales como SXSW 2019 en Austin, Texas (EE.UU.) y muchos recintos importantes en Mexico.
Sus influencias musicales van desde Ella Fitzgerald y Björk a Chavela Vargas, los Bee Gees y La Rosalía, con el común denominador de la honestidad, la búsqueda y la experimentación. Actualmente cuenta con un álbum llamado La Lucha y un EP llamado Un sueño Rarámuri.
Sonex es una banda musical mexicana enfocada en el son jarocho, originaria de Xalapa, Veracruz.
Fundada en 2005, la banda combina el son jarocho con la música tradicional africana, afro-peruana y venezolana, flamenco, salsa, blues, jazz, funk, hip-hop, rock, reggae, world music y más.
La agrupación fue ganadora del concurso “Tu Música también cuenta . Día de la Tierra” del National Geographic Channel. Se han presentado en festivales como la Puerta de las Américas (CDMX, 2006), el Washington DC’s Duke Ellington Jazz Festival (EE.UU), y han sido embajadores de México en la Cumbre de presidentes de Iberoamérica (Chile, 2007), por nombrar algunos.
Destacado pianista, tecladista y compositor. Su trabajo ha sido halagado por medios internacionales de jazz como JazzTimes, New York Music Daily, All About Jazz y London Jazz News.
Ha tocado o grabado con artistas de la talla de Bob Belden, Bill Laswell, Michael League, Silvana Estrada, Ali Jackson, Cecile McLorin Salvant, Tommy Campbell, Li Xiaochuan y más.
Se ha presentado en México, EE.UU., Europa y Asia. Desde 2016 es director artístico de la Orquesta Nacional de Jazz de México, y ha sido director musical y pinista de la icónica Silvana Estrada.
Como músico y compositora busca disrumpir las conceptualizaciones tradicionales del jazz para sumar diferentes géneros y crear un estilo único con melodías que salen del molde jazzístico y juegan con notas y ritmos inesperados.
Carolina estudió en el Centro de Estudios JazzUV, LaFaro Jazz Institute, y ha sido becada por el Seminario Tónica, Berklee Latino y el Taller de Ejecutantes de Jazz Avanzado NY All Stars. En 2017 ganó la beca “Gifted Tuition” de la Latin Grammy Cultural Foundation para estudiar en The New School of Jazz and Contemporary Music en Nueva York, y también obtuvo una beca para el Seminario “Keep an Eye” del Conservatorio de Amsterdam, entre muchos otros.